翰墨丹青写人生 杨希锷从艺50年风雨历程

 

　　■画家杨希锷

　　五十年，日积月累、循序渐进，杨希锷的山水画形成了独特的风格：既探求客观事物的自然规律，重视皴擦点染、线条书写，又讲究“意韵”，将客观物象充分主观化;既承继了中国画在法度上厚重苍茫的特质，又在规范下创造了视觉的美感和心灵的享受，他用自己深厚的艺术积淀注解了山水的美，阅读他的作品，总能让人悄然安心而又充满希望。杨希锷的画，有一种纯朴的气息扑面而来，亲切而自然。虽没有浓墨作铺垫，但却有一股浓厚的情绪在升腾;虽看不见大河在奔流，但却有一种激烈的情感在波动。他笔下的人物都是普通的人物，花都是普通的花，鸟都是普通的鸟。他笔下的动物，每一个都那么有人情味，那么平和，那么孤独，又那么宁静。

　　一幅画，体势完整有力，韵致隽永高雅，并且又能在“一点一拂”之间，焕发奇妙的笔墨技巧精神，自然才能具有“风彩飘然”的艺术感染力。这恰好可用来形容杨希锷先生绘画艺术给人的感受。他对人对事的那种“真诚”与“和善”相一致的就是他艺术的张力。

　　杨希锷的画最能打动人心的还是细节和情节，所以，他摈弃创作中那些假模假样的夸张和毫无根据的表演。深厚的中国画历史，有时也会成为难以超越的障碍，如何才能取法自然，得乎于心，杨希锷走了这样一条路——进入生活的底层和普通人物的内心。他一直关注普通人物的命运，关注生活中的大多数，这也是看他的画有一股亲切感的一个重要原因。但要想画出普通人物的内心，并不是一件容易的事，他们不是社会的中心，其行为、语言、相貌最容易被人忘记和忽略。因此，在描绘他们时，必须得抓住那些看似平常但却最能打动人心的地方。比如他笔下的荷花总是出污泥而不染，已分明和他身后的荷塘融为了一个色彩;他笔下的鸟那回头的一望，望着迁徙过的地方，眼里分明已有了泪水;他笔下的鹰在低头的一刹那，分明是在准备飞向更高的去处。杨希锷赋予自己艺术作品的生命感，其实正是他自己对生命的体验和提炼。

　　画梅是杨希锷进行中国画创作中一直不懈的探索。在他的画里，很注意留白，水分和墨色间留下来的白，是对画中人物情感、心灵、思想的思考，当属不着一字，尽得风流了，颇有中国古代老庄之风。这种独立的美学价值，是他对画梅的一种尝试和努力。他的创作实践，来自对生活的感悟、阅历和思考，在国画的大氛围中寻找自己的田园。

　　在我们考察杨希锷人物画的时候，不能不说到他的山水花鸟画。因为在他开始人物画创作之前，他已经画了十几年的山水和花鸟画，应该说山水花鸟画对他的人物画创作有深刻影响，对此他一定有着复杂的情感回忆，沉淀下来的那部分，如今正成为作品中的内容，帮助他完成新的超越。

　　2014年2月中国美术家协会主席刘大为观其作品后称：“花鸟画有书卷气，笔墨方面不错，有一定艺术修养和功力。”

　　中国美术家协会秘书长徐里阅览书画作品精选集后评论道：“作品题材丰富，人文气息浓，基础较好，很多画画得不错。尤其是《康乃馨》这幅作品既有传统笔墨，又有现代构成形式，具有强烈的时代感”。

　　中国书画收藏研究评论称：“从您简洁老辣的笔墨中不仅可以看到遒劲柔刚、随意狂写中生动气韵之笔墨，还能体会到精神飞跃之气所透出的浑厚大气和深广意境，实质是物质向精神飞跃之和谐美的体现，是中国画艺术笔墨之灵魂，更是中国画之精神风貌。”

　　北京人类主流人物研究院评论说：“其作品以凝练灵动的笔墨，描述出博大精深的内涵，凸现了对生活深入的观察和对事物本质的深刻把握，个性鲜明，神采飞扬，用笔简洁流畅，章法考究规范，深刻细致真切，意蕴深远隽永。”

　　上海《书与画》杂志刊载作品并点评：“《欢歌上云霄》此幅画面构图饱满，用笔酣劲，线条流畅，色泽艳丽，小鸟嬉戏，相映成趣，清新而有朝气。”

　　杨希锷是真正的画家。

　　■认识杨希锷

　　认识杨希锷，他的慈祥、和善、朴实，又幽默风趣总是感染着我。每每与他对话，我受益匪浅。

　　希锷先生从艺50余年，当过教师、记者、编辑、设计师。丰富的生活阅历，从小受到悠久的巴文化的熏陶，自幼便对书法、绘画产生浓厚的兴趣，并有着极高的天赋，常常拿着画笔经常出没于全国众多风景名胜临摹。青年时期杨希锷拜孙其峰、贾宝珉先生为师，擅画梅及作甲骨文书，杨希锷先生在中国画创作实践中始终坚持走民族绘画之路，他的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风，在两位师长的指导下，杨希锷艺术水平飞速长进。后又因机缘巧合，杨希锷受到刘大为、史国良、孙浩、任惠中等名家的指导，这些老师在人品、画风上都给了杨希锷很大的学养和影响，使他的艺术积淀不断丰厚。

　　在近年来的国内外大型书画展上，杨希锷的作品多次获奖并广受好评，包装设计作品曾获全国银奖，四川省金奖，西南一等奖。20多篇论文在全国部、省级报刊发表，3篇在台湾《印刷与设计》杂志刊载。

　　工余勤书画，擅画梅及作甲骨文书。在创作中师古不泥，勇于创新，所作梅花新颖质朴，清雅别致，极富诗意;其甲骨文书法古朴苍劲，独具特色，有较高的艺术品位，深受大众和国际友人青睐。百余幅书画作品见诸《中国新闻出版报》、《农民日报》、《四川日报》、《中国书画报》、《美术报》、《香港书画艺术》、《美术大观》等报刊。在国内外书画大赛获金、银、铜奖数十件，并被埃及大使馆，深圳、银川美术馆和广州图书馆等海内外众多文博机构和收藏家珍藏。《人民日报》(海外版)、中央《中国书画研究》、北京《艺术与财富》、江苏《书画艺术》、香港《艺术与收藏》等作专题报道。其传略和作品入编60余部书画专集和辞典。出版有《杨希锷书画作品选集》、《杨希锷书画暨收藏作品精选集》、《杨希锷专辑——中国邮政明信片》、《包装情愫》和天津人民美术出版社出版的《中国书画艺术家》、《国画家画廊》等多部合集。

　　画品如人品，杨希锷性格耿直淳朴，是一位有强烈社会责任感的艺术家，他关注社会，并希望能“用自己的笔墨语言表现客观事物的辩证关系，以更好地服务于社会”，本着这样的艺术原则杨希锷创作了很多具有社会意义的作品，同时积极参加市文联组织的各种公益文化活动，每年送文化下乡都有他忙碌的身影，特别是去年和今年两期中国文联、中国美协志愿活动——巴中美术培训班，他总是忙前忙后，任劳任怨地做着自己的事情，70岁的人了还像一个小伙子那样忙前忙后。除绘画外，杨希锷对民俗民间等传统文化深有研究，在书法领域也颇有成就，但是他却常常说自己所学的远远不够，不论多大年纪，不会停止对艺术的执着和追求。

　　70年的人生，50年从艺生涯，杨希锷的画里画外，总是显露出一种质朴和厚重，感受先生的艺术和人生，在他的艺术生涯中更多地感受到他对艺术的执着和渴望。读他的画，品他的人，总是叫人心潮澎湃，难以平静，给人深思。